群演到特约到主演,每个人都是心目中那个角色,大家都生活那剧情发生的年代,都经历同样的喜怒哀乐。
“论戏路我最服梁家辉。”苏泽见气氛凝重,转移话题道:“能演性格懦弱,老实巴交的、也能演无厘头搞笑的、能演正气凛然的、也能演邪气霸道的。”
“什么男神、黑社会、土匪、流氓、甚至……”
“女装大佬!”
众人哈哈大笑,不得不说港岛老一辈艺人敬业堪称无敌,几大天王五六十还不用替身做危险动作?
服气!
苏泽自己也笑了,千人千面是自己追求的目标,当然不只是梁家辉、张国荣、张译、王宝强、段奕宏、范伟、富大龙……
都是肯为角色献身的好演员!
就拿范伟来说,戏路突破甚至是有迹可循的。从《看别车人的七月》开始,然后是《芳香之旅》、《求求你,表扬我》、《跟踪孔令学》,这几部小成本电影都是演的委屈巴交老实人。
其实这是一个瓶颈,跟深入人心的小品舞台上如出一辙,如果范伟不跨过去,很难说能见到更宽广的天地。
很多喜剧演员也停在这一层,比如赵本山和冯巩。而让他打开瓶颈的是《道士下山》、《南京,南京》、《一九四二》这些大导演作品中的配角。
丰富他的表演技巧,也发掘更多可能性。从《耳朵大有福》开始,范老师的小人物肉眼可见的得到升华。
在老实、善良、木讷等元素中,融入了一种抗争。
正是因为这种抗争,为他的表演找到可爆发的突破口。特别是《不成问题的问题》,就是另一片天地。
当然这些只是苏泽自己的理解,别人可能有其他意见,同一部作品仁者见仁智者见智本身就是一种认可。
很多演员因为太过深入人心的角色,导致演什么都会令人联想到那个成功的角色。就连陈宝国、程道明这样的大咖都没逃过白七爷和康熙大帝的影子,并不是他们没改变,只是观众入戏太深。
如果这个经典角色是无心插柳或者歪打正着那就更难突破,比如张一山的刘星和沙溢的白展堂。
不小心就是一辈子的事!
“所以你们还太嫩了!赵云成大手一挥,指着张瑜丁峰胡剑锋,霸气道:“早点洗洗睡吧!”
“去你的!”
“好像你多牛逼似的?”
“不就是能打点?”
“武夫!”
“拳大无脑!”
“肌肉人!”
看着日常菜鸡互啄,苏泽很享受这种气氛,来中戏能认识他们真好。
经过这两个多月对于话剧的深入,舞台上演技是决定项,演技好就会被各种项目选上,就有拓宽戏路的可能性。
而在影视演技只是加分项,外貌和气质是否符合角色才是决定项,这就造成影视演员很难拓宽戏路的现象。
说白了还是距离的问题,舞台离观众远,可以用化妆弥补。镜头直接分毫毕现,所以首选形象气质相似,这也是为什么现在小鲜肉横行的原因之一。
这个演员去演一个别的东西,观众依然会把他与自己记忆中的那个角色联系起来,从而在潜意识里不太容易接受饰演的新人物。
难以拓宽戏路的另一个原因是国产影视类型还不够多样,可供演员选择的东西不多。
尤其是容易让演员出彩的负能量受到很大限制,看看人家奥斯卡影帝影后得奖的那些作品哪一个不是负能量满满?
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