杨派艺术”,在20世纪30年代末,和马连良,谭富英,奚啸伯并称为“四大须生”。
杨宝森的声音条件跟其他三位相比,并没有任何的优势,但是他的优势纯以韵味取胜。
他的嗓子宽厚而低沉,音色不够明快,音域也不广,不宜大起大落、激昂高亢的唱腔。
所以,杨宝森避开余派的立音、脑后音唱法,代之以自己的擞音和颤音,又利用较低部位如喉、胸的共鸣而使发声深沉浑厚,行腔与吐字力求稳重苍劲,不浮不飘,如写字之笔笔送到。
杨宝森的唱腔简洁大方,虽少大幅度的起伏跌宕,却于细微处体现丰富的旋律,细腻而不琐碎。
现代的京剧老生界,有着十生九杨的说法,也就是说,大部分的老生演员,其实都是宗的杨派。
有不少比较激进的京剧界的人士纷纷表示,这种情况并不是什么好事。
因为在他们看来,杨派之所以会成为更多老生演员选择的流派,主要就是因为杨派“太简单了”。
就像是唱歌一样,只要你的嗓子没有大毛病,你就可以唱流行歌曲,但是你要是想去唱民歌或者美声,对不起,那是需要一些天赋的!
在不少人的眼中,杨派,就是京剧界的流行歌曲。
而杨派的代表人物于智魁先生,也是经常被人讽刺唱的不是京戏,而是京歌!
这个问题,林牧也特意的去问过自己的老师于智魁先生。
于智魁当初笑着表示,之所以现在大多数的老生演员以杨派开蒙,甚至学习杨派艺术,主要是因为杨派乃是京剧界的“正统”!
林牧当时听了这话,也是一脸的惊讶,杨派是京剧界的正统,这种说法从何而来呢?
纵观京剧界这200多年的发展史,有人认为,京剧界老生行当的发展,应该是“流派纷呈”。
毕竟老生这个行当,现在还有名有姓的流派就有十个,消失在历史长河中的自然也不会少。
但是于智魁表示,其实京剧老生的的发展是从分流到统一,然后再分流再统一这么一个螺旋式的发展。
林牧也是第一次听到这种说法,则是好奇的追问。
于智魁继续表示,京剧的前三鼎甲横空出世,算是京剧老生行当的第一个高峰。
程长庚,张二奎,余三胜,这三人的唱腔和咬字各不相同。
而他们的传人,后三鼎甲,谭鑫培,汪桂芬,孙菊仙也都是效法前贤,各自不同。
后来,汪派和孙派渐次凋零,终成绝响。
而谭鑫培则是博采众家,得余三胜最多,字音几乎是完全遵循,一举奠定了湖广音和谭腔的规范性地位,终成了民国后“无生不谭”的局面。
于智魁当时就反问,这是因为汪,孙二人的艺术不够好吗?
还是因为彼时的京剧不如前后三鼎甲时期了呢?
那当时的人是不是应该也感叹“无生不谭”是畸形情况了呢?
林牧顿时如同醍醐灌顶一般,豁然开朗!
于智魁继续说道,从谭鑫培之后,再分流到各家,不仅余派和言派两大传人互不相让,就连马连良先生20出头的时候,在魔都挂出的牌子还是“谭派须生”!
前四大须生,余叔岩,高庆奎,言菊朋,马连良中,除了高庆奎是学的是张二奎的“奎派”,其他的三人竟然都是谭派的传人!
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