些镜头减少一些时间来应对戛纳的短片审核标准外。
这么做还有一个原因,就是让剪辑风格符合欧美市场。
这就好比写小说,第一章全是背景设定且不见主角,这放在网络小说之初,读者因新鲜感不会觉得这有什么问题,可一旦看多了小说就会厌烦这样看起来毫无意义的写法。
影视剧也是一样,在前年第一个版本中,地球灾难的两分钟CG画面是《希望》开头,这两分钟的画面也是用来介绍背景和故事起因的。
这样的剪辑风格,是很正常的拥有逻辑顺序的蒙太奇剪辑基本法。
因国内科幻影视市场空白,不论怎么剪辑,观众也会有新鲜感,因此也对《希望》第一个版本津津乐道。
可这样的版本放在欧美,足足用两分钟的开头来介绍背景设定,且没出现主角的情况下,长时间缺失主体的剧情会让看多了科幻的欧美观众造成劝退效果。
在刘义对剧本调整下,就将两分钟设定打碎并挑出来,让故事开头就直接从男女主主线剧情开始。
开头不讲任何设定、不讲任何背景,只讲主线的镜头语言,让观众自己去看、自己去体悟、自己去分析,然后在后续根据剧情适时插入讲背景和设定的片段,用来解释悬念。
这样一来,不怎么看科幻的,或许对这个版本的《希望》要多看几遍才能彻底看明白。
但一旦能看明白,就会感受到这个版本的《希望》,其中故事节奏拉满,每个镜头的细节和铺垫都不容错过。
从刚才的展映情况来看,观众们时不时的惊叹,说明刘义他们对《希望》的二次改编是成功的。
“文木野,听说你才23岁,去年才大学毕业,但在你拍摄的《希望》中,场景倾倒的设计和刚刚那两个镜头让很多观众为之惊叹,请问你是怎么做到的?这些空间感极强的镜头是如何设计出来的呢?”
第三个放映厅,记者问文木野。
第一次在国外面对如此场合,文木野很腼腆:“科幻对于我们来说很多都是未知的,我想正是因为未知才会有更大胆更广阔的想象力,因为我们在这方面的思想不被束缚。”
现场观众若有所思,点了点头。
一个题材多了,那后续跟风的、借鉴的会蜂拥而至,市场也会慢慢失去创造力和创意。
能够跟风赚钱,几个人会去费劲巴拉的搞创新?
正是因为华国科幻充满了未知,这就代表一切皆有可能。
倾倒的场景,用非3D摄像机拍出的3D镜头,简单却又拉满了视觉效果的空间错层镜头……
这一切的一切都说明,《希望》从华国科幻的未知领域中寻找了属于他们的答案,不仅给了观众惊喜,也引发专业人士对科幻镜头和对华国科幻市场的思考和重新审视的态度。
“在我看来,《希望》可以
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