随着剧情的推进,各路人物陆续登场,梅兰芳与十三燕之间的理念冲突,也愈演愈烈。
一连三场的“对台戏”,将剧情引入了第一个高潮段落。当放下负担的梅兰芳,换下所有的传统行头,穿上民国时代的“时装”,登上舞台,唱起《一缕麻》的时候,观众席上果然又传出一阵低声的轻呼。
很显然,许多不了解京剧的观众,在此刻就打破了心中对传统京剧的固有印象。
当然,让观众们觉得惊讶的远不止如此。
比如邱如白在戏中跟梅兰芳讲解的《汾河湾》,现场的大部分观众都不知道,原来在清末民初的传统京剧中,台上的柳迎春在寒窑前的那场戏时,是必须背对观众一动不动的,正是有了邱如白和梅兰芳的努力,才有了如今大家已经习以为常的“新式”演绎。
在编剧楚言楚言和导演陈凯戈的共同努力下,电影的节奏被控制得更为收放自如,当心灰意冷的十三燕与梅兰芳“死别”之际,整座放映厅,都被带入了那种悲凉的氛围之中。
被老爷子念了一辈子,怕了一辈子的“下九流”,就真是那个年代的演员们毕生的写照吗?
不可否认的是,“士农工商”的阶级观念,在华国这块土地上确实根深蒂固,哪怕是到了今日,仍有不少人受其影响,而演员作为“三教九流”中的“下九流”,实际的社会地位,也是在华国解放后,才真正开始逐渐提高的。
电影中关于邱如白和梅兰芳之间“函授”合作方式的描述,也将当时的这种情况表现得相当写实,尽管两人身份都不一般,但所谓“避嫌”,却真是一言难尽。
然而,对于京剧共同的热爱,终于还是让这对搭档走到了一起,开始为了推动京剧的改革和发展,承担历史所赋予的责任。
在场的观众不知道,楚言却很是清楚,“死别”之后经过重新修改的剧情,才是电影成功与否的关键,幸运的是,更加符合现实的剧情,加上张国容传神的表演,让观众们丝毫没有感到落差,反而越来越被梅兰芳先生的经历所吸引。
接连登场的梅燕芳和林倾霞,也展露出了各自的魅力,更偏向华国传统女性的福芝芳和更加偏向现代女性的孟小冬,分别代表了华国女性在历史转型期中的不同性格特点,却同样令人觉得可敬可爱。
当梅兰芳历尽艰辛,终于登上百老汇的舞台时,所有人都忍不住为他和邱如白担心,此时的梅兰芳,已经不再是当年那个,没有东西可以失去的戏坛新秀了,邱如白也已经年过半百。
所谓的孤注一掷,从来不像说起来那么简单。
也正是因为这样,当台下的美利坚观众终于起立鼓掌的时候,不仅是大荧幕中的邱如白和梅兰芳,就连台下的观众也忍不住激动起来,甚至还断
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