大片了?”
张青强忍心中不适,道:“您知道好莱坞有一部叫《异化》的电影吗?”
周萍微微有些诧异,点头道:“我当然知道。”
张青道:“这是一部七九年拍摄的科幻惊悚片,其概念设计、模型制作、场景布局,这一系列的工业化流程,就是现在我们都拍不出来。好莱坞电影凭借其成熟的制片工业,以及美国强大先进的科学技术,占据了全世界百分之九十以上的市场。我们和他们比,差的太多。十年内,我看不到追上其尾巴的可能。能自保,就不错了。”
周萍闻言表情都滞了滞,不大理解道:“电影需要……工业,和先进的科学技术?!不是应该以故事的艺术性来取胜吗?”
张青用了十分钟,给她大概科普了一下拍电影的各个流程的标准化意味着甚么,又谈了谈特效的意义,最后道:“美国电影之所以那么强大,能攻破那么多国家的门槛,故事当然重要,是内核之一,但还有一点更重要,那就是视觉的冲击。过去看港片,孙阔海大哥从高楼上往下跳,观众们都觉得哇,好厉害。或者烧几辆车,发生几次爆炸,啧,就觉得过瘾的不得了。
再看看美国大片,一炸就炸一座城市,连白房子、自由女神像、金门大桥……都遭到了毁天灭地的爆炸。宇宙飞船和外星人拼杀,各种匪夷所思又能给人带来极大冲击的画面。在这种高强度的感官冲击下,故事的重要性都被淡化了。只要有一个在逻辑上没有问题,哪怕老套些的故事即可。”
周萍眉头紧皱,道:“那电影的艺术性何在?”
张青笑了笑,道:“拍文艺片拍的走火入魔的,以湾湾电影为代表。但是现在湾湾电影还有什么水花?一部文艺片的拍摄周期最少要半年,要精雕细琢每一句台词每一个眼神和语气。港片拍摄周期多少?最快的十二天。但湾湾的文艺片,早被港片压的半死不活。为什么呢?拍电影,不是为了孤芳自赏,首先得让普罗大众喜欢,要让人民喜闻乐见。”
周萍不赞同道:“电影不应该是艺术作品么?应该要有引导人民向善的义务,要有教育意义,不是吗?”
张青认真道:“电影当然要有意义,对美国来说,好莱坞电影最大的意义是什么?是它们在两百多个国家和地区攻城拔寨赚取无数财富之外,还将美国的价值观洒向了世界。咱们国家的文艺界,向来喜欢批判主旋律电影,甚至打心底觉得这种主旋律恶心、厌恶。
但是美国大片呢?多少电影的故事,说穿了就是美国孤胆英雄拯救世界、拯救人类。这不是主旋律又是什么?
但搭配上刺激的感官冲击画面,就是能吸引人。
全世界的电影观众群体,一多半都是年轻人和半大少年,世界观正在成型之际
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